Mater tenebrarum è un brano abbastanza complesso. La scena iniziale è quotidiana: comincia a piovere, il protagonista si siede su una vecchia panchina, riparata in parte dai rami, e osserva ciò che gli sta intorno. La realtà appare leggermente deformata dalla percezione e dalla memoria. Egli non ricorda con precisione nemmeno la propria condizione: non sa se fosse disoccupato, precisa di non essere più uno studente “iscritto” e si definisce non autodidatta, ma “ispirato”. Sono espressioni che interrompono la linearità del racconto e suggeriscono una persona collocata in una fase di sospensione, quasi ai margini delle definizioni abituali. Non è casuale neppure l'attenzione rivolta agli animali: i gatti, che concedono la propria fiducia lentamente, e gli scoiattoli, descritti attraverso una diversa capacità di percezione. È come se il testo, prima ancora dell'apparizione della ragazza, stesse interrogando il tema stesso del percepire e del riconoscere ciò che è reale. Il centro del brano è l'apparizione della ragazza. La sua caratterizzazione è volutamente incompleta: non è bambina, non è adulta e, soprattutto, “non era un'allucinazione”. Quest'ultima precisazione è forse la più significativa dell'intero testo, perché invece di eliminare l'ambiguità l’ accentua. Se viene affermato che la ragazza non è un'allucinazione, il lettore è inevitabilmente portato a interrogarsi sul rapporto tra esperienza reale, percezione e immaginazione. La ragazza, inoltre, non compie un gesto aggressivo e non pronuncia una rivelazione. Vuole semplicemente sedersi accanto al protagonista. È proprio questa normalità a renderla inquietante. Potrebbe essere una persona reale, ma può anche essere letta come una figura simbolica: una presenza che arriva durante la tempesta e che rappresenta qualcosa che il protagonista non può più ignorare. Alla luce della particolare esperienza vissuta dal poeta nel periodo precedente alla scrittura, è possibile leggere questa figura come una personificazione della paura della morte o, più precisamente, della improvvisa consapevolezza della propria fragilità. Non necessariamente la morte che viene a prendere il protagonista, dunque, ma la morte come pensiero, come possibilità che per un momento si siede accanto all'uomo e diventa concretamente presente. Il titolo Mater tenebrarum rafforza questa interpretazione. La “madre delle tenebre” richiama una figura femminile appartenente a una dimensione oscura e misteriosa, ma non necessariamente malvagia. Le tenebre possono rappresentare ciò che non conosciamo, ciò che non riusciamo a controllare e, soprattutto, ciò che ci costringe a confrontarci con i nostri limiti. Anche il finale, “genere raro: da portare avanti...”, rimane volutamente sospeso. È una frase che non chiude il significato del racconto, ma lo riapre. Se la ragazza rappresenta la morte o la paura della morte, “da portare avanti” può assumere un valore quasi opposto: significa che, nonostante l'incontro con le tenebre, esiste ancora qualcosa che deve continuare. Il valore del brano sta quindi proprio nella sua ambiguità. Non ci viene consegnata una spiegazione, ma una serie di segnali. La pioggia, la panchina, gli animali, la memoria incerta, la percezione, la ragazza e il titolo formano una rete d’ immagini attraverso cui il lettore deve cercare un significato. Il testo non racconta semplicemente un incontro in un parco: racconta, in forma simbolica, un momento in cui la realtà quotidiana è attraversata dalla consapevolezza della fragilità, della paura e dell'ignoto. È un brano che, proprio perché non dice tutto, chiede al lettore di fermarsi sui particolari. E forse è questa la sua caratteristica più autentica: la storia visibile è semplice, mentre quella nascosta si svolge interamente dentro la coscienza del protagonista. Nei tuoi brani , Sergio,vado a nozze(amante della settimana enigmistica dall’adolescenza) e non m’importa se è giusta l’interpretazione … basta l’esplorazione. Ciao, spero tu stia meglio!
Non molto,Ninetta,oggi dovevo starmene a casa,e invece sono andato a lavorare e lo stato di salute,insomma...Tornando a noi,una volta scrivesti d'apprezzar Bukowski,ebbene tentai di "superarlo",non in squallore o degenerazione,bensi' per qualita di scrittura.Al liceo,una fanciulla mi consiglio' "il piu' grande poeta al mondo",per lei,non ricordo se Gibran o Tagore,o entrambi.Ebbene,tentai in seguito di farle cambiare gusti,con prodotti competitivi! Insomma,siamo tutti diversi,e non e' necessario buttar giu' una ricetta o proporre una chiave interpretativa per le pagine,la maratona procede anche in condizioni miserrime. Ad esempio,quest'ultima mi e' stata ispirata dal titolo della poesia "Palpito d' argento",Mater tenebrarum,tutt'altra cosa,no? Zao,e a presto.
Eh sì, siamo tutti diversi, ed è proprio questo il bello della lettura: non necessariamente dobbiamo trovare una chiave interpretativa o convincere qualcuno della bontà di un autore. Bukowski, devo dire, non è uno di quelli che ho letto molto, né posso dire che mi piaccia particolarmente. Però mi ha incuriosita la sua vita, che trovo profondamente triste, soprattutto per la mancanza di affetto paterno. E forse proprio conoscendo certi aspetti della sua storia riesco a guardare con un po’ più di indulgenza alcuni suoi brani, così ironici, dissacranti e volutamente fuori dalla morale comune.E mi ha fatto sorridere il ricordo della tua compagna di liceo che amava Tagore: tu che cercavi di farle cambiare gusti proponendole dei “prodotti competitivi”! In fondo, anche questo dice quanto la poesia e la letteratura siano legate alla nostra storia personale e agli incontri che facciamo.Saluti. E poi mi piace questa tua idea della poesia che nasce anche in “condizioni miserrime”: forse è proprio lì che a volte trova la sua voce più autentica. “Palpito d’argento” e “Mater tenebrarum” effettivamente sembrano condurre verso mondi completamente diversi… e adesso mi hai incuriosita ancora di piu...
