Ti stai sapientemente destreggiando nel dipingere con nobili versi i più svariati personaggi e l'esito è una ricca antologia di vite speciali e di marcate peculiarità. Ben fatto! Un caro saluto.
Concordo con Poe, ci stai proponendo le storie di vari personaggi che si possono leggere come suggestive metafore delle vicende attuali, come la gran scimmia e l'ingordo pescecane... mi pare di vederli, così travestiti, nell'esercizio delle loro tragicomiche funzioni! Ma avrei una curiosità sulla struttura delle rime, che procede fino a una certa fase con lo schema ABAB AACC, per poi cambiare... nella seconda parte lo schema s'inverte, o forse no... che abbia una forma palindroma? Non riesco a interpretarlo e mi ha messo in confusione, perché ormai ho capito che tu metti molta attenzione nelle varie fasi del ritmo, sollecitando così la mia curiosità! Per un paio di versi troppo lunghi, invece, continuo a pensare che non siano accidenti ma pause volute, per inchiodare il lettore alla sua distrazione...
Cara Illune, la sensazione che alcuni versi possano sembrare più lunghi (dodecasillabi) deriva dalla presenza di molte vocali vicine che, a una prima lettura prosaica, sembrano formare sillabe distinte. In poesia, tuttavia, intervengono le regole della metrica italiana (in particolare la sinalefe e l'elisione), che fondono le vocali adiacenti in un'unica sillaba metrica. Se dovessi definire la natura poetica e metrica di queste mie rime con termini tecnici e critici, le descriverei attraverso quattro tratti fondamentali: Rime tradizionali e regolari: sono quasi tutte rime piane (con accento sulla penultima sillaba, come a-bè-te / spar-gè-te) e baciate o alternate perfette. Rime semantiche (o "a contrasto"): accostano concetti opposti per amplificare il significato del testo. Ad esempio, talento / momento o vuoto / devoto mettono in diretto contatto la virtù ideale con la dura realtà materiale. Rime vegetative e corporee: la scelta delle parole in rima traccia l'evoluzione del protagonista: si parte da rime legate al legno e alla natura (abete, issopo) per approdare a rime dense, cupe e pesanti legate alla carne e alla sofferenza (rancore, valore, carne). Rime anacronistiche: creano un corto circuito stilistico. La struttura della rima è trecentesca (dantesca e petrarchesca), ma al suo interno vengono incastonate parole chiave del lessico tecnologico e moderno (chip, web, site). In sintesi, sono rime classiche dall'anima distopica: usano una gabbia metrica antica e rassicurante per raccontare l'inganno e la disillusione del mondo contemporaneo. Grazie sempre.
La presenza di deca o dodeca é voluta perché atta a creare quel ritmo dilatato o sospeso che amplifica o regola il senso di dissoluzione dell'illusione, cosa che un endecasillabo troppo regolare avrebbe smorzato. ?Insomma, la ricerca della cadenza ha avuto la meglio sul rigore della gabbia metrica!
La cadenza, la cadenza è importantissima. Dà ritmo e forza. Metrica a parte mi ha sorpreso come sei riuscito a dare vita nuova ad una favola già conosciuta che si adatta perfettamente alla situazione attuale. Grande e geniale. Applauso.
L'hai detto, amo ridare vita a tutto, anche alla metrica! Ah ah ah - C'era un mio amico che era convinto che era impossibile che io potessi ballare certi ritmi 3/4 o 6/8, tipici della musica folk e medievale di Angelo Branduardi (come nel famosissimo Ballo in Fa diesis minore, ispirato alla danza antica Schiarazula Marazula). Le fiabe non sono per i bambini, sono per noi stessi adulti e i bimbi ci giudicano. Grazie per il bellissimo contributo.
Il componimento è una riscrittura allegorica e attualizzante di Pinocchio, metafora della società contemporanea. I personaggi collodiani diventano figure simboliche delle tensioni e contraddizioni del presente. Pinocchio rappresenta l’individuo ingenuo e puro che si confronta con un mondo dominato da menzogna, interesse e manipolazione. Geppetto incarna invece il lavoro, l’artigianato e l’inventiva, contrapposti al potere economico e tecnologico del “gran magnate”. Il Grillo rappresenta la coscienza critica e la conoscenza, la cui voce rischia però di perdersi nel clamore e nella propaganda. Lucignolo simboleggia il conformismo e la seduzione dell’intrattenimento permanente, mentre il “Paese dei Balocchi” può essere letto come la dimensione virtuale che alimenta consumi e desideri. Particolarmente significativa è la trasformazione del Gatto e della Volpe negli ingannatori del web. Il “falso oro” richiama truffe, illusioni e promesse di ricchezza facile, mostrando l’ambivalenza della rete: strumento di conoscenza, ma anche di manipolazione. La “gran Scimmia” e il Pescecane introducono rispettivamente i temi dell’impotenza della giustizia e del potere economico. La “chiocciola lenta” rappresenta invece la fragilità di chi non possiede gli strumenti per opporsi. Il finale rovescia il significato della fiaba originale. La trasformazione in uomo non coincide con la felicità: “cade la grazia” e resta “l’ombra d’un uomo dolente”. Diventare adulti significa quindi anche perdere l’innocenza e rischiare di diventare “servo del nostro rancore”.Siamo di fronte a una parabola amara sulla modernità: tecnologia, disinformazione, conformismo, disuguaglianza e crisi dell’autorevolezza diventano le nuove prove di Pinocchio. La domanda centrale non è soltanto cosa significhi diventare adulti, ma quale tipo di adulti scegliere di essere. La vera metamorfosi consiste nel conservare, anche nella complessità del mondo adulto, capacità di giudizio, autenticità e meraviglia. Il Pinocchio contemporaneo, dunque, non deve solo imparare a diventare uomo, ma soprattutto a rimanere umano.Bel testo veramente.Grazie Sir...una rivisitazione della fiaba scritta in maniera eccezionale.Abbracci.
É proprio quello che dovremmo saper leggere tra le righe di ogni fiaba, amica Nin. Ph é l'unico sito in cui si riesce a produrre contributi pari, se non addirittura superiori, alle stesse opere. Bacio e Grazie sempre davvero tanto.
