Il testo descrive in modo poetico e drammatico il momento shock in cui ci si rende conto di esistere, di avere un corpo e una propria identità, passando dal buio della non-esistenza (o dell'inconscio) alla cruda e spaventosa realtà della vita quotidiana. Bravo Fabio
Essere costretti a vedersi in uno specchio che spalanca le porte del vero mettendoci a nudo, è un'esperienza che avviene in modo misterioso per ciascuno di noi, non ha una scadenza precisa ma accade... e tutto prende nuovi confini, si carica di tensioni senza attese, come se tutto fosse già accaduto senza lasciare traccia di illusioni più o meno dolci o consolatorie. Mi rendo conto di essere vagamente leopardiana nella mia analisi, ma la tua citazione della canzone 'mamma non vuole... ' mi ha richiamato proprio i versi del 'canto notturno di un pastore...' in cui 'la madre e il genitore/ il prende a consolar dell'esser nato...' Eppure una differenza c'è ed è innegabile: il soggetto di riferimento di tutto il tuo testo è l'io poetico, lirico e straniante, non certo l'umanità intera e il suo destino funesto! E nel riconoscimento dell'io nell'immagine allo specchio c'è anche la visione di qualcosa ben distinto dal nulla, 'dall'infinita vanità del tutto' che Leopardi rivolge a se stesso... In definitiva, leggo nella tua poesia l'effetto di un evento drammatico, sì, ma capace di portare una nuova consapevolezza, più scabra e matura, con cui fare i conti senza trasformarla in condanna o colpa. Il testo, potente ed evocativo, offre spunti di riflessione che fanno vagabondare la mente tra l'infinito e i brufoli dell'adolescenza con un linguaggio semplice, quasi colloquiale, perfetto per offrire ad ogni lettura nuove suggestioni.
Questo brano prende in prestito il titolo del più celebre monologo della letteratura, "Essere o non essere" di William Shakespeare, ma lo conduce in una direzione diversa. Se nell'Amleto la domanda riguarda il senso dell'esistenza e il rapporto tra vita e morte, qui la domanda sembra essere ancora più radicale: chi sono io? Il protagonista si risveglia senza memoria e senza punti di riferimento. La sua conoscenza del mondo nasce poco alla volta: prima la luce, poi i suoni, quindi lo spazio, infine la propria immagine riflessa nello specchio. È un percorso che ricorda una seconda nascita, come se la coscienza dovesse ricostruire da zero la realtà. La scrittura è volutamente frammentata. Le frasi brevi, le pause, gli "a capo" continui e le ripetizioni seguono il ritmo del pensiero, non quello di un racconto tradizionale. In questo senso il testo richiama il flusso di coscienza, una tecnica nella quale il lettore entra direttamente nella mente del personaggio, condividendone dubbi, paure e associazioni improvvise. Si può cogliere anche un richiamo a Luigi Pirandello. Nei suoi romanzi e nelle sue opere teatrali l'identità personale è spesso incerta e mutevole. Quando il protagonista osserva il proprio volto e si domanda: "E quel viso di chi è? Deve essere il mio...", emerge la stessa inquietudine che attraversa Uno, nessuno e centomila: siamo davvero la persona che crediamo di essere oppure siamo l'immagine che gli altri , o persino uno specchio , ci restituiscono? Lo specchio, infatti, non è soltanto un oggetto. Diventa un simbolo della ricerca di sé. Il poeta non si riconosce immediatamente: prima deduce di avere degli occhi perché vede, poi scopre il proprio volto e soltanto alla fine può dire: "Quello sono io." È una conquista che appare fragile e quasi dolorosa.Anche la memoria svolge un ruolo fondamentale. La filastrocca che riaffiora all'improvviso rappresenta il primo legame con un passato che sembrava perduto. Ricorda come la nostra identità sia costruita dai ricordi: senza memoria rischiamo di perdere anche la percezione di chi siamo. Infine, il testo si chiude con un'immagine di grande forza: "Mi viene da piangere. Niente lacrime...". È una conclusione che lascia aperte molte domande. Perché non può piangere? È un limite fisico? È un'incapacità emotiva? Oppure il protagonista non è ancora completamente "umano"? La scelta di non dare una risposta definitiva coinvolge il lettore, che diventa parte attiva nell'interpretazione.Fabio sei bravissimo, un testo stimolante che spinge a rivedere autori come Kafka, Leopardi, e riferimenti a James Joyce .Abbracci .
Cara Ninetta sto andando a ritroso a leggere i commenti... sto sbagliando vero ma perché innervosito dal problema delle maiuscole... controllo sempre prima dell'invio anche l'anteprima ma vedo che a volte non funziona e vedo che capita anche ad altri. Non ho parole per elogiare i tuoi commenti. Sai interpretare anche i motivi per cui lo scrittore usa frasi brevi, pause, a capo continui, puntini di sospensione. Si io le uso per creare un ritmo (almeno questo è il mio intento) tecnico per trasmettere l'andamento incerto del personaggio a cui ancora non è completamente chiara la situazione. Bravissima ad avere individuato l'accostamento a Pirandello. Il mio, come l'hai capito, è un racconto surreale ed uso le chiuse con sospensione, con interrogativi che verranno svelati nei capitoli successivi. Si stupisce il personaggio e si stupirà il lettore ... niente lacrime... Abbraccio Fabio
Grazie Illune. Interessante l'accostamento addirittura a Leopardi. La canzone mamma non vuole... è una elaborazione italiana di una parte di Capriccio Italiano di Tciaikovskij (non so come si scrive). E si quello dello specchio è un evento drammatico. Ciao Fabio
