i versi sembrano delicati, ma la carne è cruda. c'è un susseguirsi di situazioni emotive . si delinea una situazione priva di pudore che sembra inseguire un ricordo che non è condiviso. qualcosa di precipitato poichè precoce e privo do coscienza. forse si mette a nudo un esito guasto. saluti, caro jean.
Caro Jean, il tuo è un testo coraggioso, che non ha paura di sporcarsi le mani con il linguaggio della carne e della provocazione, ma che conserva un'anima profondamente lirica e filosofica. Sei riuscito a tenere insieme la "rivelazione momentanea" dello spirito con la sfrontatezza dell'istinto animale. Baciuzzi.
(Solo una riflessione) È l’arte essenziale e sufficiente a spiegare la realtà, o essa è il più grande inganno che sia mai esistito? Se l’arte è rappresentazione della realtà allora che cosa è realtà. Qui tu ci fornisci una rappresentazione oserei definire teatrale. C’è poi, però, un richiamo ad un’antica tradizione, a concetti filosofici che mi piacciono tanto e ad un velato surrealismo che sconfina e invade il contemporaneo. Questi improvvisi cambiamenti di registro destabilizzano e quasi inquietano il lettore che percorre le tue architetture ma qui la poetica si fonde con l’onirico e con la filosofia e l’arte è la perfetta sintesi di tutto questo. Non basterà forse a spiegare la realtà, ma che si possa almeno sognare e ballare tra scimmie e agnelli.
Mi proviene da questi versi intensi e provocatori una forte sofferenza per qualcosa che ha creato un conflitto interiore, una ferita così profonda che non si può cicatrizzare con rimedi estemporanei, né con l’oblio o con un’overdose di stimoli stranianti. Eppure persiste il desiderio di trovare un rimedio, il colore che risani la materia degradata, forse una nuova e più ardita vena poetica che curi con parole autentiche quello in cui fallisce la vuota retorica dei paesaggi convenzionali o sfigurati… forse si tratta della ricerca di un nuovo linguaggio che possa meglio esprimere questa sofferenza dilagante, che è comunque molto percepibile… oppure il timore di un black out poetico, mimetizzato in quell’aiuola intonacata?
Grazie di cuore a tutti. Vi adoro come sempre e più di sempre.
Il tuo testo mi ha dato innanzitutto la sensazione di trovarmi davanti a una poesia costruita per immagini più che per una narrazione lineare. Non c’è una storia da seguire in senso tradizionale: ci sono frammenti, visioni, corpi, paesaggi, figure mitologiche, ricordi e improvvise accensioni linguistiche. Il testo procede per associazioni, con una logica più vicina al sogno, alla memoria o al flusso della coscienza che a quella del racconto. Questa scelta è, a mio avviso, una delle caratteristiche più interessanti del brano. Il lettore non viene accompagnato attraverso un percorso già definito, ma viene immerso in un universo nel quale deve trovare progressivamente i propri collegamenti. La discontinuità delle immagini produce una sensazione di instabilità e di spaesamento che sembra essere parte stessa della poetica del testo. Molto forte è il rapporto tra corpo e natura. Foglie, maree, pelle, ossa, giardini e paludi costruiscono un paesaggio nel quale l’umano e il naturale sembrano continuamente fondersi. La materia diventa così il vero terreno sul quale si sviluppa la poesia. Dentro questo spazio irrompe anche un linguaggio sessuale esplicito. Non mi sembra però che la sua funzione sia semplicemente provocatoria. Il sesso, insieme al potere, all’alcol e alla danza dei corpi, sembra rappresentare la dimensione istintiva e primordiale dell’esistenza. In questo senso è significativa la presenza del satiro, figura mitologica che richiama la natura selvaggia, l’eros e la componente animale dell’essere umano. ,A questa dimensione fisica si contrappone, senza però separarsene completamente, una ricerca più interiore. La voce poetica cerca di raggiungere qualcuno attraverso una «memoria diversa» e parla di una possibile «rivelazione momentanea». Il ricordo, dunque, non appare come qualcosa di stabile: è qualcosa che si cerca, si ricostruisce e forse non si riesce mai a possedere del tutto. Il punto che considero particolarmente significativo arriva con l’arte: «arte, cellula smarrita». Qui il testo sembra interrogarsi sulla possibilità stessa della poesia di trasformare l’esperienza. L’immagine del colore capace di «curare e risanare la materia» suggerisce che l’arte non sia soltanto rappresentazione, ma possa diventare un tentativo di dare forma al dolore, alla perdita e alla disgregazione. È forse proprio questo il movimento più interessante del brano: dalla materia all’immaginazione, dall’esperienza fisica alla ricerca di un significato. Non viene proposta una soluzione, ma una domanda sulla possibilità di trasformare ciò che è fragile e destinato a finire in qualcosa che possa continuare a esistere attraverso la parola. Anche il finale mantiene questa dimensione visionaria. Lo «spogliarello», la scimmia, gli agnelli, la palude e il guardiano compongono una scena quasi teatrale e surreale. La realtà si trasforma definitivamente in rappresentazione, lasciando il lettore davanti a un’immagine straniante, senza una spiegazione conclusiva. Nel complesso, leggo questo brano come un attraversamento di istinto, memoria, materia e arte, senza che questi elementi vengano mai definitivamente ricomposti. La poesia sembra cercare un punto di equilibrio tra ciò che è corporeo e ciò che può essere trasformato dalla parole. Mi sembra piuttosto un testo che vuole farci attraversare uno stato: uno stato di desiderio, di perdita, di memoria e di ricerca. E alla fine rimane una domanda, forse la più importante: se la vita è materia destinata a consumarsi, può l’arte trasformare questa materia in qualcosa che continui a parlare? È una domanda che il testo non risolve. E forse è proprio questa la sua forza .Un testo molto interessante. Saluti.
