In questa poesia ci troviamo di fronte a un mondo senza sfumature, dove il contrasto netto tra luce e ombra crea tensione e inquietudine. Un sorta di calma opprimente, forse di un paesaggio interiore o una condizione esistenziale che si evolve lentamente ma inesorabilmente verso il nulla, il vuoto,dove I "bassi oscuri di una viola" richiamano l'intensità emotiva di un suono profondo, che accompagna la tensione di questo paesaggio sospeso. Nel complesso, questa descrizione sembra catturare l'essenza della ricerca bergmaniana di significato e di solitudine, il tutto avvolto in un’atmosfera di malinconia e contemplazione, dove il "mondo ai margini" è simbolo di una realtà lontana, quasi irraggiungibile. Proseguendo nei versi la poesia si fa ancora più intensa , evocando immagini di sofferenza e assenza. Il "ghiaccio dal sapore crocifisso" sembra un richiamo forte alla sofferenza fisica e spirituale, un contrasto tra la freddezza del ghiaccio e il calore del sacrificio, come se l'elemento naturale stesso portasse con sé il peso del dolore e della redenzione. L'idea di "epoche innevate" suggerisce il passare del tempo, le stagioni della vita che si susseguono in un ciclo di morte e rinascita, ma anche di immobilità. Mentre lo "spazio di sangue sulla tela tagliata" rimanda a un'immagine di creazione dolorosa, come se l'arte stessa, nel suo tentativo di esprimere il mondo interiore, si scontrasse con la realtà della sofferenza. Si arriva poi all’immagine della tela tagliata, un simbolo di frattura, il luogo dove "non si dipinge il nulla", ma dove si sperimenta il vuoto dell'esistenza, quel silenzio che diventa "silenzio dell'anima". L'assenza di colore, già suggerita nella prima parte, si fa ancora più tangibile.Un vuoto che risuona nell'anima stessa, un silenzio che sembra dilatarsi, assorbendo ogni tentativo di comunicazione o di significato. Tra le nuvole incolori, lampi d'acciaio di una falce minacciosa" arricchisce ulteriormente l'immagine di un paesaggio intriso di tensione e inquietudine. Le nuvole incolori, prive di sfumature e di vita, sembrano rappresentare l'assenza totale di speranza, un cielo che non promette né luce né oscurità, ma semplicemente una stasi mortifera. Il contrasto tra questa desolazione e i "lampi d'acciaio" aggiunge una dimensione di violenza e minaccia: l'acciaio è un materiale freddo, tagliente, e il lampo suggerisce un'improvvisa illuminazione, un'esplosione di energia in un contesto altrimenti immobile. La falce, simbolo di morte e di raccoglimento, diventa un elemento ancora più minaccioso, come se l'atto di mietere fosse imminente, inevitabile, senza scampo. . È una scena in cui il silenzio e l'assenza di colore vengono interrotti, ma solo per portare con sé un'inquietante e fredda fatalità . Ritrovo nei tuoi versi molto del film La Settima Sala che si conclude con una riflessione sulla mortalità e sull'impossibilità di trovare una verità universale, lasciando un senso di angoscia e incertezza che è tipico dei film esistenzialisti di Bergman.Nei tuoi versi comunque nel passaggio della falce con"lampi d'acciaio” il lampo suggerisce un'improvvisa illuminazione, un'esplosione di energia in un contesto altrimenti immobile. Qualcosa che interrompe l’incertezza. Che dirti? testo da brivido… per le emozioni e gli stimoli alla ricerca e all’arricchimento culturale( vedi Bergman…).Un abbraccio.
Questo era il Bergman in bianco e nero. Ci sarà poi anche un Bergman a colori , ma meno potente anche se raffinato. Ninetta dice tutto di questa poesia ,che rende perfettamente il pensiero del regista. Complimenti. Ciao.
Caro Mitri abbiamo avuto lo stesso pensiero, forse anche tu come me cerchi e trovi luci colorate anche nel grigio della vita.Pare, comunque che nel corso della sua carriera, Bergman ha iniziato a esplorare l'uso del colore nei suoi film, specialmente negli ultimi periodi. Pellicole come La fontana della vergine (1960) e Cries and Whispers (1972) dimostrano come abbia sfruttato il colore per accentuare certe emozioni. Il rosso, ad esempio, è usato in Cries and Whispers per simbolizzare il dolore, la passione e la sofferenza, ma sempre con un controllo artistico che conferisce al colore un significato profondo.Quanto mi piace questo regista...Ciao
Cara Ninetta, chapeau per la tua didascalia che correda con molti elementi valoriali il mio testo. Devo premettere che questa poesia è del 2020 e l'ho ripescata, dopo la mia ultima in cui citavo Bergman, il cui grande livello artistico ha regalato vette supreme all'arte in generale, oltre che cinematografica. L'accenno trasversale è sia al Posto delle Fragole, sia al Settimo Sigillo, un memento mori che non lascia indifferenti e che ispira, come le opere di Shakespeare, l'immortale. Un abbraccio devoto e un grazie di cuore per il tuo tempo. Ax
Grazie Mitri, in ogni caso nel mio spirito Bergman è fondamentalmente quello del contrasto bianco e nero, che per combinazione è presente in una mia nuova poesia sul tema. Un caro saluto
Si sente la noia della mancanza di qualunque stimolo, sia interno che esterno: non c’è infatti comunicazione tra l’interno di sé e la realtà sensibile. La viola, pudica, modesta non prevale nel ricordo, è lontana, ai ‘’margini del mondo ’’. E’ un viaggio all’interno di sé stessi dove però c’è il vuoto più assoluto , anche la realtà è monocromatica come il cielo paragonato ai cieli bianchi di Bergman. Il viaggio è spinto dalla ricerca di qualcosa che dia un senso alla vita, e allontani ‘’la paura’’ della morte, ma non c’è. Anche la tela tagliata (forse la Sindone?), bisogno spirituale insoddisfatto visto che ‘’le gocce di sangue cadono a sprazzi’’ e non disegno proprio niente , se non il vuoto di un’anima stanca . Unico segno evidente tra le nuvole incolori è la falce (la morte). Triste ,molto condivisa . Ti abbraccio Eos (che la sente cosi)
Grazie Eos, hai afferrato l’essenza di questo sfogo che riflette sulla transitorietà del tutto, qualsiasi evento ti si propone al momento della falce cade ogni memoria e valore del vissuto, tutto si perde, la coscienza di essere stato si dissolve con la carne. Un abbraccio caro.
